主演：郭德纲 / 吴宗宪 / 谢楠
这档2013年播出的中国大陆节目，切入点来自一个挺有意思的观察：人在镜子里看到的自己，因为眼睛会自动屏蔽缺点，加上角度固定，往往比真实的样子好看三成左右；同样，电视上的歌手经过混音处理和更高级的麦克风，唱出来的效果也会比现场听好上两倍。节目正是从这些日常经验出发，把话题引向音乐本身，强调要抛开这些被修饰过的听觉印象，回到音乐最原本的状态。
节目由郭德纲、吴宗宪、谢楠担任主演，普通话录制，已完结。三个人在节目中的组合本身就构成了一种张力：郭德纲的幽默与市井气、吴宗宪的综艺感和临场反应、谢楠相对沉稳的主持风格，彼此之间的互动和碰撞成为推进内容的主要动力。围绕音乐这个话题，他们要在“听起来好听”和“真的是这样”之间做出区分，把那些被技术手段美化过的部分还原出来，冲突也正来自这种对真实与修饰的辨析。
看点在于节目并不满足于讲道理，而是把“来真的”作为态度贯穿始终。它用生活化的例子开场，再落到音乐现场的判断上，风格上带着综艺的轻松感，又不回避对听觉真实性的追问。对于习惯被混音和修音包围的观众来说，这种回归音乐起点的做法，提供了一种重新审视耳朵所听到内容的视角。
设定挺有意思，可惜中段解释“镜子效应”那场戏塞了太多台词，像在听讲座，那股子灵气一下就散了。
台词念得有点端着，哭戏倒是真戳人。
混音那段我反复拉回去听了三遍，歌手在棚里跟现场完全是两个质感，导演也没急着解释，就让声音自己说话。真正戳到我的是主角独自在空房间里那段，没什么台词，配乐压得很低，画面灰蓝灰蓝的，那种“知道镜子会骗人还是忍不住照”的心思一下就懂了。
镜头和声场比同类音乐片讲究，混音那段听着真舒服。
加班回到家瘫沙发上点开，听到那句唱进心里的词，突然就想起自己刚毕业那会儿。看完不累，反而松了口气。
配乐一响眼眶就热了，画面质感也在线。
剪辑碎得像赶场，好段落全被切没了。
节奏比同类音乐剧拖沓，第二集回忆插得不是地方，逻辑也跳。
刷到天台那段才点进来的，氛围确实抓人。不过有几处配乐起得太满，台词还没落地音乐就压上来，稍微有点抢戏。
熬到凌晨三点把最后几集刷完，眼睛都花了。那句“在镜子里看到的自己”一出来，突然就想起自己戴着耳机听歌的那些晚上，一下子有点绷不住。
男主这次情绪收得挺稳，天台那场戏眼神从松到紧过渡自然，不像上季偶尔用力过猛。女配台词功底也在线，吵架戏听着不尬。